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O povo de Nova Orleans é o motivo de sua visita a Nova Orleans

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Plus One | Nova Orleans

Puxar uma cadeira

AS PESSOAS DE NOVA ORLEANS SÃO A RAZÃO PELA QUAL VOCÊ VISITA NOVA ORLEANS

A alma de um lugar vem de seu povo. E em nenhum outro lugar o povo de Nova Orleans tem.

Nosso apreço e nossa necessidade de viajar mudou nos últimos anos. Ficamos mais siloados. Perdemos as chances de ver o mundo e de nos inspirarmos em outros. Precisamos nos libertar.

Nova Orleans tem o que você precisa para se sentir inteiro novamente. E esperamos que você redescubra uma parte de si mesmo quando passar por nossas portas.

Esta campanha é construída em torno dos portadores da cultura de Nova Orleans. Ela conta a história de nosso lugar e de nossa criatividade através de nosso povo. Em seu núcleo, há um jantar cheio de chefs talentosos, músicos, artistas, ativistas, ícones dos direitos civis e membros das comunidades vibrantes e unidas de Nova Orleans. Esperamos que você passe algum tempo para conhecê-los e ver Nova Orleans através de seus olhos.

Nova Orleans: Mais Um
Nova Orleans: Mais Um

Em breve, lançaremos uma experiência VR inédita, uma espécie de documentário POV em primeira pessoa, que lhe permitirá puxar uma cadeira para esta festa e explorar partes da cidade com as pessoas presentes. Chama-se "Mais Um" e esperamos que você aceite nosso convite para se juntar a nós na Oculus TV.

Conheça nossos convidados para o jantar

Leona Tate

Leona Tate desempenhou um papel crucial no Movimento de Direitos Civis, tornando-se uma das primeiras afro-americanas a freqüentar uma antiga escola somente para brancos na Louisiana. Em 2009, ela criou a Fundação Leona Tate para a Mudança (LTFC) para continuar a educar o público, em particular os jovens, sobre as lições da luta dos Direitos Civis e das minorias pela igualdade.

Em 14 de novembro de 1960, seis anos após escolas separadas para negros e brancos terem sido consideradas inconstitucionais em Brown vs Conselho de Educação, Leona Tate, Gail Etienne e Tessie Prevost, de apenas 6 anos de idade, foram escoltados por Marshals Federais através de uma multidão de manifestantes para frequentar a Escola Pública McDonogh #19.

O prédio da escola, localizado em 5909 St Claude Ave. na histórica Lower Ninth Ward, abriga agora o Tate, Etienne, Centro Interpretativo Prevost, uma instalação de uso misto dedicada à história da Dessegregação da Escola Pública de Nova Orleans, Direitos Civis e justiça restaurativa.


Ben Jaffe

Como filho dos co-fundadores Allan e Sandra Jaffe, Ben viveu toda sua vida com o ritmo do Bairro Francês pulsando por suas veias. Criado na companhia dos maiores músicos de Nova Orleans, Ben voltou de sua educação colegial no Oberlin College em Ohio para tocar com o grupo e assumir os deveres de seu pai como Diretor do Salão de Preservação. Hoje ele atua como Diretor Criativo tanto da Preservation Hall Jazz Band quanto do próprio Hall. A Post Hurricane Katrina Ben estabeleceu a Preservation Hall Foundation para proteger, preservar e perpetuar a música e cultura tradicional de Nova Orleans, através da educação, engajamento comunitário, legado e arquivo.


Ti Martin

Restaurante, empresário, autor e orador procurado Ti Adelaide Martin é um defensor franco da verdadeira hospitalidade nos negócios. "Tenho muitas paixões, mas meu amor mais verdadeiro é pelos restaurantes. Eu adoro restaurantes. Adoro trabalhar neles, comer neles, falar sobre eles, ler sobre eles, e escrever sobre eles," diz Martin.

Martin credita sua mãe Ella Brennan por ter acendido essa paixão. Um sonho para toda a vida se tornou realidade quando Ti retribuiu o favor ao lançar um livro com sua mãe intitulado Miss Ella of Commanders Palace. Nos calcanhares do livro, a cineasta Leslie lwerks, indicada ao Oscar, lançou o documentário, Ella Brennan: Comandando a Mesa.

Co-proprietário do Palácio do Comandante desde 1997 com sua prima Lally Brennan, Martin fala com orgulho e excitação sobre o futuro. "Em todos os meus restaurantes, tentamos estar à altura do que as pessoas esperam e querem ser ainda melhores e representar o que a cidade é - não apenas a comida, mas o modo de vida, a alma e o espírito que é Nova Orleans. Acima de tudo, não vamos ficar parados; sempre evoluiremos." 


Joseph "Rollin Joe" Henry

Nascido e criado no bairro Uptown New Orleans, Pigeon Town, Joe Henry é um dos elementos básicos da cultura única de segunda linha da cidade. Ele foi um dos 20 fundadores do Pigeon Town Steppers, um amado clube de segunda linha conhecido por seus impressionantes trajes coordenados de cabeça aos pés (completos com sapatos italianos feitos a mão de jacaré) e desfiles de Domingo de Páscoa. 

Em uma cadeira de rodas desde os 12 anos de idade, Henry é conhecido por suas acrobacias durante as segundas linhas - estourar rodas, girar, inclinar a cadeira de lado a lado - dançar a música e a energia que são parte essencial de cada desfile de rua em Nova Orleans. Ele credita sua capacidade de executar a maioria dessas jogadas sem falhas à sua extensa experiência no basquetebol em cadeira de rodas, que ele joga desde 1994.
 
Destaque no The New Yorker, Village Voice e na série HBO, Treme pela luta (e triunfo) de seu clube contra as taxas de permissão de desfile exorbitante após o Furacão Katrina, o clube de Joe pode ser famoso, mas eles também estão por terra e empenhados em entusiasmar a todos que saem para vê-los. 


Arthur Roger

Um pioneiro das artes em Nova Orleans, Arthur Roger tem sido um defensor e voz para os artistas locais aqui desde 1978. Reconhecido como o maior negociante de arte da cidade, Roger liderou a formação da Associação de Galeria de Nova Orleans (agora denominada Distrito de Arte de Nova Orleans) e ajudou a criar aberturas de exposições de sucesso em toda a cidade, como a Art For Art Sake, que transformou o cenário artístico em Nova Orleans. Recebedor de vários prêmios cívicos, incluindo o A.I. Botnick Torch of Liberty da ADL, Junior Achievement Role Model e o Prêmio de Igualdade da Campanha de Direitos Humanos, Roger continua a fazer contribuições importantes que fazem de Nova Orleans um lugar tão especial para os artistas. Você pode encontrá-lo com freqüência em sua galeria na Rua Julia.


Doreen Ketchens

Verdadeiro embaixador cultural da cidade de Nova Orleans, a clarinetista Doreen Ketchens tocou para quatro presidentes dos EUA, gravou um álbum quase todos os anos desde 1994 e tem sido chamada de lenda pelo classicFM.com.

Crescendo na vizinhança de Treme, Ketchens, também conhecida como Rainha Clarinete, foi exposta regularmente a segundas linhas e funerais de jazz. Ela estudou no New Orleans Center for Creative Arts (NOCCA) sob Ellis Marsalis e inspirou-se e teve uma mentalidade positiva de vários mentores e professores, incluindo Alvin Batiste e Stanley Weinstein, que a ajudaram a se concentrar em levar seu incrível talento para o próximo nível. 

Na maioria dos fins de semana, você pode encontrá-la com freqüência no Bairro Francês na Royal Street, onde ela tem entusiasmado multidões com suas apresentações virtuosísticas nas últimas três décadas.


Gladney

Nativo da 6ª geração da Lower 9th Ward de Nova Orleans, GRAMMY - multi-instrumentista e compositor Gladney é um dos maiores criadores de sua cidade natal e um dos principais expoentes contemporâneos do saxofone.

Tendo se apresentado e viajado profissionalmente desde os 12 anos de idade, Gladney é formado pelo NOCCA (New Orleans Center for Creative Arts), ganhando mais tarde seu bacharelado na New School for Contemporary Music. Enquanto estava no NOCCA, Gladney foi escolhida para fazer parte do agora Herbie Hancock Institute of Jazz (então Thelonious Monk Institute of Jazz) grupo All-Star, onde viajou para escolas secundárias em todo o país educando através do jazz "informances".  Durante este tempo, Gladney teve a honra e o privilégio de atuar na Casa Branca durante a administração Obama.

Gladney lidera atualmente uma banda auto-titulada com o lançamento de 2021 de "Selenite" marcando a estréia da banda na gravação. Junto com sua banda, Gladney se apresenta regularmente com The Rumble, uma banda funk Black Masking liderada pelos índios de Nova Orleans, e Jake Shears da banda alt-pop Scissor Sisters.


Peixe Samantha

O dínamo de 33 anos acaba de lançar seu sexto álbum, Faster. Este é seu segundo lançamento para a Rounder Records; sua estréia foi a Kill or Be Kind de 2019. Estreou mais rapidamente no Billboard Blues Charts em #1, também estreou em - #2 Folk Americana Charts - #10 Rock Albums Charts

Guitar World nomeou-a "Uma das 30 melhores guitarristas do mundo" - ela entrou em #7 atrás de Eric Clapton, Buddy Guy, e Joe Bonamassa.  E a revista Variety Magazine chamada "Faster", uma das melhores canções de 2021. E o The New York Times disse, "Na última década, Fish tem sido um dos mais promissores jovens músicos de blues a trabalhar, um cantor pontiagudo e um guitarrista bagunceiro. Kill or Be Kind é o seu primeiro álbum para a casa de raízes-musicais Rounder, e demonstra o alcance de sua paleta, que abrange a Southern R&B, rockabilly, e muito mais." 

Enquanto as raízes de Samantha estão no KC, ela agora chama Nova Orleans de sua casa. Uma força a ser considerada, o desempenho ao vivo da Samantha é uma marca explosiva de blues/rock-and-roll a não perder. 


Mason Hereford

Mason Hereford é o chef e proprietário da Turquia e do Wolf, uma associação de contra-serviços que a Food & Wine e a GQ listaram ambos como um dos restaurantes mais importantes da década e o Bon Appetit nomeado o Melhor Novo Restaurante da América em 2017. Ele também é dono do Molly's Rise and Shine, um local de café da manhã próximo àquele Food & Wine named a Best New Restaurant in 2020. 

Mason's cookbook, Turkey and the Wolf: Flavor Trippin' in New Orleans é um Bestseller do New York Times.

Ele nasceu e foi criado em um posto de gasolina de alimentos e patins na Virginia rural. Ele vive atualmente em Nova Orleans e nunca irá embora. Ele também está em um comercial da Duke's Mayonnaise.


Demond Melancon

Demond Melancon (b. 1978) trabalha exclusivamente com uma agulha e linha para coser contas de vidro sobre tela.  Artista autodidata, ele começou esta forma de arte em 1992 quando se tornou parte de uma cultura com mais de 200 anos conhecida como a Cultura Negra de Mascaramento de Nova Orleans.  Hoje como um grande chefe, Melancon é bem conhecido por criar fatos maciços que ele veste em batalhas cerimoniais no dia do carnaval.  Os ternos que ele cria são formas esculturais baseadas no tamanho de seu corpo e são compostos de manchas de contas intrincadas, revelando uma narrativa visual coletiva.

Durante os últimos cinco anos, Melancon desenvolveu uma prática emergente de arte contemporânea utilizando as mesmas técnicas de chanfro que ele aplicou nos últimos 28 anos como um mascarador negro.  Seu trabalho foi exposto no Victoria & Albert Museum em Londres, Art Miami, no Museum of Contemporary African Diasporan Art no Brooklyn e na Arthur Roger Gallery em Nova Orleans.  Muitas das obras de Melancon honram temas negros historicamente excluídos do cânone artístico, muitas vezes refletindo histórias não contadas de passados passados passados para lembrar aos telespectadores de seus ancestrais interligados e histórias diásporas compartilhadas. Ele também enfrenta representações estereotipadas da identidade negra e reflete seu profundo interesse em explorar as possibilidades de contar histórias visuais e redefinir as tradições do retrato. 


Brandan "BMIKE" Odums

Brandan "BMIKE" Odums é um artista visual baseado em Nova Orleans que, através de exposições, programas públicos e obras de arte pública, está engajado em um diálogo transnacional sobre a interseção da arte e da resistência.

Do cinema aos murais, passando pelas instalações, o trabalho de Odums encerra o fervor político de uma geração de ativistas negros americanos que chegaram à idade adulta em meio à posse do primeiro presidente negro da nação, o ressurgimento do interesse popular pela violência policial e o surgimento do movimento de autocuidado. A maioria das vezes trabalhando com tinta spray, Odums pinta murais coloridos, murais do tamanho de paredes que retratam figuras históricas, criativos contemporâneos e pessoas comuns. Em seu trabalho figurativo, Odums parte do realismo para brincar com a cor - misturando lavanda para pintar a pele do Dr. Martin Luther King Jr. e Coretta Scott King e azul ovo de Robin para Harriet Tubman, por exemplo - sugerindo um ethos de ousadia que une os sujeitos de seu trabalho e ultrapassa a raça, o tempo, ou qualquer outro aspecto da realidade física.


O chef Isaac toca

Cozinhar a comida que está mais próxima de seu coração ganhou as críticas do Chef Isaac Toups rave. Isaac Toups representa a nova guarda dos chefs de Cajun por sua atualizada abordagem sofisticada de uma cozinha que é mais conhecida pelos sabores rústicos profundos. Seu estilo culinário é o resultado direto de sua experiência gastronômica em Nova Orleans e de seu crescimento em Cajun (Rayne, La, no coração do país de Cajun). Desde que abriu o Toups' Meatery com sua esposa Amanda em 2012, o Chef Isaac Toups foi nomeado três vezes o James Beard Best Chef of the South Semi-finalist & finalista, e ganhou outros notáveis elogios.

"Tudo o que sempre quis fazer foi oferecer minha versão da cozinha Cajun e recriar a experiência gastronômica ao redor da mesa da minha família. É especialmente gratificante que nossos convidados respondam ao que estamos fazendo". - Chef Isaac Toups"


Stanton Moore

Stanton Moore é um baterista, educador e intérprete premiado pelo GRAMMY, nascido e criado em Nova Orleans. Ele está especialmente ligado à sua cidade natal, sua cultura e espírito de colaboração. No início dos anos 90, Moore ajudou a fundar a banda funk Galactic, baseada em Nova Orleans, que continua a reunir uma audiência mundial através de gravações e turnês em todo o mundo. A banda tem uma média de 100 shows por ano durante os últimos 25 anos.

Ao longo de sua carreira de 25 anos, Moore tocou e ou gravou com um grupo diversificado de artistas, incluindo Maceo Parker, Joss Stone, Irma Thomas, Leo Nocentelli e George Porter (dos Meters),Tom Morello (da Rage Against the Machine), Corrosion of Conformity, Donald Harrison Jr., Nicholas Payton, Trombone Shorty, Skerik, Charlie Hunter, Robert Walter, Will Bernard, Ivan Neville, Anders Osborne e a Preservation Hall Jazz Band. 

Com um bacharelado em música e negócios pela Universidade Loyola, Moore continua envolvido com a educação, apresentando constantemente clínicas e dando aulas de mestrado e aulas particulares em todo o mundo. Para continuar com sua paixão pelo ensino e se aproximar mais de seus alunos, ele lançou recentemente sua própria academia de bateria on-line, StantonMooreDrumAcademy.com.


Neal Bodenheimer

Neal Bodenheimer nasceu e foi criado em Nova Orleans. Em 2009 ele abriu seu primeiro bar de coquetéis, Cure, na Freret Street em Uptown New Orleans. Desde então, ele abriu vários outros bares na cidade, incluindo o Cane & Table, Bellocq, Vals e Peychaud's. 

Em 2018 Cure ganhou um prêmio James Beard Award pelo "Melhor Programa de Bar". E a revista Esquire nomeou o Peychaud como um dos melhores bares da América em 2022. Ele é o co-presidente da diretoria da Tales of the Cocktail Foundation, um líder na comunidade mundial do coquetel, comprometido com a educação, o avanço e o apoio à indústria da hospitalidade em todo o mundo.

Você pode encontrar o novo livro de Bodenheimer, Cure: New Orleans Drinks and How to Mix 'Em nas livrarias e online em outubro de 2022.


Meu Nguyen

Meu Nguyen se mudou para Nova Orleans em 1986 e é pescadora comercial aqui há décadas. O que ela mais adora em Nova Orleans é a abundância de frutos do mar frescos da cidade - cozinhar e comer, além de pegá-los.

Ela também gosta do mercado de agricultores da comunidade vietnamita nos sábados de manhã no bairro de Nova Orleans Leste de Versalhes, onde você pode encontrar produtos frescos, ervas e alimentos caseiros como bolos de arroz embrulhados em folhas de bananeira.